G.A.C Contemporary Art Group Annonay 07100 Ardèche March 2001.

 

G.A.C Contemporary Art Group Annonay 07100 Ardèche. 24 février au 09 mars 2001. 

February 24 to March 09, 2001.

 

(ENG) (FR and RU see after) (FR) G.A.C Contemporary Art Group Annonay 07100 Ardèche. We go back in time. I recently discovered this slightly yellowed brochure in the boxes, published for Gruas'Exhibition from February 24 to March 9, 2001. His exhibition is still mentioned on www.gac-annonay.fr/expositions-2009-1977.

As a trace of existence of recognition<.

What a beautiful photo of the artist at 39! You see his collection of bells on the shelf and hanging from the wire, brought from his steps. You see part of his library, inseparable from the work.

His red-black jacket and his white-brown cap are as if painted. White-brown like streaks of unmelted snow where is that to think too far; curious coincidence isn't it? Also look at the two white streaks of light on his forehead and his cheek, is he already facing the white light of the snow?
I invite you to read his 2001 text on the "decomposition" declination. In 2001, 39 years old, he still had this critical vision of the world. Then, until his suicide death on December 08, 2017, he will apply himself to his decomposition in the continuity of the disappearance, of the fascination of decomposition that he introduced in 2001.
I will publish the back of the brochure.
I invite you to listen to: "La Mer de Glace". Great concert of clarines at the final of the black-white derby match on / www.instagram.com/thierrygruas of August 29, 2021.

 #gacannonay #berlinbiennale #theartnewspaper #ThierryGruas #artbasel2022 #tefafmaastricht2022 #masterpiecelondon2022 #youngcollectors #emergingdeadartist #biennalearte2022 #artexhibition2022 #frieze2022 #friezeartfair2022 #artbrussels2022 #artgalleryguide #arteba2022 #friezelondon2022 #artdiscovery #tefafnewyork2022 #londonart2022 #artpassion #newmuseum #ChelseaGalleries #sothebyscontemporary #emergingartist #thenewyorker #fiac2022 #artbaselhongkong #fondationcartierpourlartcontemporain #fondationvuitton andso on et ainsi de suite

Text Thierry Gruas Annonay February 24, 2001: "For ten years, my work was linked to the cultivation of mold which was used for representations of human beings or for compositional works in which the ephemeral, disappearance, fascination of decomposition; the living was linked to the object. These modelings became truncated, mutilated human figures, in uncertain balance between the ignoble and the grace. These sculptures were displayed on the walls and I called them paintings. I I then had a need for color, pictoriality, the desire to show something other than bodies, to talk about my time. Canvases were placed behind the sculptures and became two-dimensional paintings, the words intervened. My current work is based on the representation of our life through advertising, magazines, images that assail us domestically. I play with these images to the point of dispossessing them of their purpose and revealing them in multiple paths of a critical vision of the world as I see it."

 

*****

 

(FR) (ENG and RU see after)  G.A.C Groupe Art Contemporain  Annonay 07100 Ardèche. On remonte le temps révolu.  J'ai trouvé cette plaquette un peu jaunie dans les cartons, publiée pour l'exposition du 24 février au 09 mars 2001. Son exposition est toujours d'ailleurs mentionnée sur www.gac-annonay.fr/expositions-2009-1977.

Comme une trace d'existence de reconnaissance<.

Quelle belle photo de l'artiste à 39 ans! Vous voyez sa collection de clochettes sur l'étagère et qui pendent au  fil, rapportées de ses marches . Vous voyez une partie de sa bibliothèque, inséparable de l’œuvre. Sa veste rouge-noire et sa casquette blanc-marron sont comme peintes. Blanc-marron comme des traînées de neige non fondues ou est-ce penser trop loin; curieux hasard n'est-ce-pas? 

Regardez aussi les trois traînées de lumière blanches sur son front, sa joue et son menton, fait-il déjà face à la lumière blanche de la neige ?
Je vous invite à lire son texte de 2001 sur la déclinaison "décomposition". En 2001, à 39 ans, il avait encore cette vision critique du monde.
Puis, jusqu'à sa mort par suicide le 08 décembre 2017, il s'appliquera à sa décomposition dans la continuité de la disparition, de la fascination de la décomposition qu'il a introduite en 2001.
Je publierai le dos de la brochure.

Je vous invite à aller écouter:

"La Mer de Glace". Grand concert de clarines à la finale du match derby noir-blanc sur Instagram du 29 août 2021.

#gacannonay #expandedpainting #outsiderartmagazine #newcontemporaryart #magcontemporary #themoma #axelvervoordtgallery #fondationpinault #fondationhermes #fondationvasarely #fondationlouisvuitton #museeorsay #galerieloevenbruck #artbaselhongkong #beauxarts #musee
#artmoderne #palaisdetokyo #frenchpainting #gagosian #museum #museo #themet #louvre #friezeartfair #moderenart  #galleryart #berlinartlink #neuesmuseum  andso on et ainsi de suite

Texte Thierry Gruas Annonay 24 février 2001: "Pendant dix ans, mon travail était lié à la culture de la moisissure qui servait à des représentations de l'être humain ou à des travaux de composition dans lesquels intervenaient l'éphémère, la disparition, la fascination de la décomposition; le vivant était lié à l'objet. Ces modelages sont devenus des figures humaines tronquées, mutilées, en équilibre incertain entre l'ignoble et la grâce. Ces sculptures étaient exposées sur les murs et je les appelais peintures. J'avais ensuite un besoin de couleur, de picturalité, le désir de montrer autre chose que des corps, de parler de mon époque. Des toiles se plaçaient derrière les sculptures et devenaient peintures bi-dimensionnelles, les mots intervenaient. Mon travail actuel est basé sur la représentation de notre vie à travers la publicité , les revues, les images qui nous assaillent domestiquement. Je joue avec ces images jusqu'à les déposséder de leur but et de les révéler dans les multiples pistes d'une vision critique du monde tel que je l'aperçois."

****

 

(RU) (Франция) (Франция) GAC Contemporary Art Group Annonay 07100 Ardèche. Мы возвращаемся во времени. Недавно я обнаружил в коробках эту слегка пожелтевшую брошюру, изданную к выставке с 24 февраля по 9 марта 2001 года. Его выставка до сих пор упоминается на сайте www.gac-annonay.fr/expositions-2009-1977.
Как след существования узнавания<.

Какое красивое фото артиста в 39 лет! Вы видите его коллекцию колокольчиков на полке и свисающую с проволоки, принесенной с его крыльца. Вы видите часть его библиотеки, неотделимой от работы.
Его красно-черная куртка и бело-коричневая кепка словно нарисованы. Бело-бурые, как полосы не растаявшего снега, куда уж тут додуматься; любопытное совпадение не так ли? Также посмотрите на две белые полосы света на его лбу и щеке, он уже смотрит на белый свет снега?
Я приглашаю вас прочитать его текст 2001 года о склонении «разложения». В 2001 году, в возрасте 39 лет, у него все еще было это критическое видение мира. Затем, вплоть до своей самоубийственной смерти 08 декабря 2017 года, он будет заниматься своим разложением в непрерывности исчезновения, очарования разложения, которое он привнес в 2001 году.
Я опубликую оборотную сторону брошюры.
Приглашаю вас послушать: "La Mer de Glace". Большой концерт кларинов в финале матча черно-белое дерби на /www.instagram.com/thierrygruas от 29 августа 2021 года.

#gacannonay #hermitagemuseum #tefafmaastricht2022 #lejournaldesarts #fiacparis #louisvuittonmusee #millennialanxiety   #biennalearte2022 #artinamericamagazine #nytimesmagazine #NationalGallery  #andreitarkovski #wallrafrichartzmuseum #centerpompidou #banksyart #davidhockney #whitecubegallery #contemporaryartcurators #instaartsy #permanentexposition #contemporarygallery  #metempsycose  #hauserwirth  #marlboroughgallery #davidzwirner #artnewyorkfair2022 #thierrygruas #artcollections #frieze2022 #NationalGallery andso on et ainsi de suite

 

Текст Тьерри Грюа Анноне, 24 февраля 2001 г.: «В течение десяти лет моя работа была связана с выращиванием плесени, которая использовалась для изображения людей или для композиционных работ, в которых эфемерность, исчезновение, очарование разложения; живое было связано к объекту. Эти лепки стали усеченными, изуродованными человеческими фигурами, в шатком равновесии между неблагородным и изяществом. Эти скульптуры были выставлены на стенах, и я назвал их картинами. показать что-то кроме тел, чтобы рассказать о моем времени. Холсты были помещены за скульптурами и стали двухмерными картинами, слова вмешались. Моя текущая работа основана на представлении нашей жизни через рекламу, журналы, изображения, которые нападают на нас дома Я играю с этими образами до такой степени, что лишаю их цели и раскрываю их во множестве. пути критического видения мира, каким я его вижу».

 

Page 2 verso: Texte de Pierre Rochigneux 2001. Publiée le 27/07/2022.