lundi 7 décembre 2020

THIERRY GRUAS 's face in front of the RED WALL (2005 - 2007).

Late THIERRY GRUAS' face in front of the RED WALL (2005 - 2007) at the age of 40. First page copy edited on August 13,  2018.
 
Visage de feu THIERRY GRUAS devant le MUR ROUGE (2005 - 2007) à l'âge de 40 ans. Copie première page du blog éditée le 13 août 2018.

Favorite  - Cry of the heart  -  Coup de cœur

Painter passed away snowy in winter 2017-2018 at the age of 55. 1962-2017.

Peintre décédé enneigé dans l'hiver 2017-2018 à l'âge de 55 ans. 1962-2017.

Site source: http://www.indefini.lautre.net/thie...

EXTRACT source site indefini.lautre.net,  sample outside "Collection of the Blanchisserie":

EXTRAIT source du site  indefini.lautre.net, échantillon hors "Collection de la Blanchisserie":

Le mur rouge (2005 - 2007 )

1 of 14 Le mur rouge - 2005
2 of 14 TG devant le mur rouge - 2005

3 of 14 TG devant le mur rouge - 2005

4 of 14 TG devant le mur rouge - 2005

5 of 14 TG devant le mur rouge - 2005

6 of 14 Le mur rouge état 2006 - 2007


7 of 14 Le mur rouge état 2006 - 2007 (détail)


8 of 14 Le mur rouge état 2006 - 2007 (détail)

9 of 14 Le mur rouge état 2006 - 2007 (détail)

10 of 14 Le mur rouge état 2006 - 2007 (détail)

11 of 14 Le mur rouge état 2006 - 2007 (détail)

12 of 14 Le mur rouge état 2006 - 2007 (détail)

13 of 14 Le mur rouge état 2006 - 2007 (détail)

14 of 14 Le mur rouge état 2006 - 2007 (détail)
 
 
Précisions: Cette page hors Collection de la Blanchisserie a été publiée sur ce blog pour la première fois identique le 1ier juin 2020; réactualisée le 08 décembre 2020 pour la sortie sur Instagram de l'anniversaire de la date du décès le 08 décembre 2017 du défunt Créateur. Voir page Instagram au 08 décembre 2020.

vendredi 16 octobre 2020

Discovery: place and date of T.Gruas' death - see down..

 

(ENG)
Start March 14, 2020 on exoplanet Instagram. 
Start on April 23, 2020 on exoplanet Facebook  page "Gruas Museum".
 
 
 
 
(FR) Début 14 mars 2020 sur l'exoplanète  Instagram. 

Début 23 avril sur l'exoplanète Facebook page "Gruas Museum". 
 

 

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The above: Self-portrait before my death. Self-portrait after my death. Wonderful masterpiece of premiditation! T.G 1962-2017. Acrylic on canvas 60x60cm. 

 

Ci-dessus: Autoportrait avant ma mort. Autoportrait après ma mort. Chef d’œuvre fantastique de la préméditation!

 

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En direct pour une information exclusive et mondiale sur le marché exponentiel futuriste de l'Art!  

 

Live 24h/24 on Instagram for exclusive and global information on the exponential futurist Art market!

https://www.instagram.com/thierrygruas/ 

 

#ThierryGruas  #GruasMuseum

             https://www.instagram.com

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 Recent discovery: place and date of Thierry (ENG) Gruas' death, new found on April 12 2020, Easter day.


Thierry Gruas' registration of his daily life.
L'enregistrement par Thierry Gruas de sa vie quotidienne.

"I don't know how to end where the worst is coming."
Important clarifications found this Sunday, April 12, 2020 Easter day on Internet: Late Thierry Gruas, born on Octobrer 15, 1962 in Lyon, died on December 08, 2017 at Passy, Haute-Savoie 74 at 4 hours walk from the summit of Mont d'Arbois-Megève. Thierry Gruas was 55 years old and not 53 years old. 

From December 8, 2017, Thierry Gruas could know that he was going to snow in the days that followed and that he would be buried for months accomplishing what he had planned for decades.  
Click on the history of snowfall that fatal day at Mont D'Arbois-Megève is quite revealing.

(FR) Précisions trouvées ce dimanche 12 avril 2020 jour de Pâques sur Internet: Feu Thierry Gruas, né le 15 octobre 1962 à Lyon, est décédé le 08 décembre 2017 à Passy 74 à 4h de marche du sommet du Mont d'Arbois - Megève. Thierry Gruas avait  55 ans et non pas 53 ans. 

A partir du 8 décembre 2017, Thierry Gruas pouvait savoir qu'il allait neiger dans les jours qui suivaient et qu'il serait enseveli pour des mois accomplir ce qu'il avait prémédité depuis des décennies. Cliquer sur l'historique des chutes de neige ce jour fatal au Mont D'Arbois-Megève est tout à fait révélateur.

GRUAS Thierry Jean-marie. Source: https://geneafrance.com/

  • Nom : GRUAS
  • Prénom : Thierry Jean-marie
  • Date de naissance: 15-10-1962
  • Commune de naissance:Lyon 4ième
  • Date de décès: 08-12-2017
  • Commune de décès: Passy


On Instagram. Lundi 27 juillet 2020 . Monday July 27, 2020

 

(ENG) The Passion of Gruas. The climb to Calvary. 4h55 Mountain dweller 's prémonition, my soul friend. Composition Paint. Did HE follow the Chemin du Calvaire and its 16 chapels on Mont D'arbois? Did HE continue on the long field path which leads to the crest road leading to the summit? Was HE able to reach the marvelous "Ideal" with its spectacular view of the white world, the Mont of the Passion, the Mont of Lights, an eternal view of Mont Blanc?

Why this perfect Artwork suicide of infinite sadness, infinite cruelty, infinite injustice!? Death in the dark total absence of light and dead in white, sum of all colors, for colors that do not exist, HE joined the sum of colors. I mourn.
TG Creator, Bosch follower, deserves his 17th chapel_exhibition on the crest road leading to his Ideal beam of Lights. So be it. Amen.
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(FR) La Passion de Gruas. La montée au Calvaire. 4h55 Prémonition du Montagnard, mon ami âme. Composition paint. A-t-IL suivi sur le Mont D'arbois le chemin du Calvaire et ses 16 chapelles? A-t-IL poursuivi sur le chemin des champs longs qui mène à la route des crêtes menant au sommet ? A-t-IL pu atteindre le merveilleux "Idéal" avec sa vue spectaculaire sur le monde blanc, le Mont de la Passion, le Mont des Lumières, vue éternelle sur le Mont Blanc?
Pourquoi ce suicide oeuvre d'Art parfait d'une infinie tristesse, d'une infinie cruauté, d'une infinie injustice!?
Mort dans le noir absence totale de lumière et mort dans le blanc, somme de toutes les couleurs pour les couleurs qui n'existent pas, IL a rejoint la somme des couleurs. Je pleure.
Le créateur T, suiveur de Bosch, mérite bien la 17ieme chapelle-exposition sur la route des crêtes menant à son Idéal faisceau de lumières. Ainsi soit-il. Amen.
 
 
 

samedi 19 septembre 2020

Gruascism is born April 06 2020. Andreï Tarkovsky & Thierry Gruas & Marc Aurèle

           Marc Aurèle & Thierry Gruas &Andreï Tarkovsky 

(ENG) Gruascism is born at random March 06, 2020 and will take shape. Text on construction starting April 6, 2020. 

(FR ci-dessous) Le Gruascisme est né ce jour 06 avril 2020 par hasard et prend forme. Texte en construction démarrant le 06 avril 2020.

Gruascism 's pillar. TG
Acrylic on canvas 60 x 60.  Late Thierry Gruas' masterpiece. Collection de la Blanchisserie. Gorgeous Soul at refuge pending resurrection. 
Millennial anxiety. 
The late Thierry Gruas 's Epiphany: the rebirth of the light supposed to be at the origin of all things. ...

1/ << It is clear that Art is a prayer and that says it all ... Everything that doesn't express hope, that which has no spiritual foundation, has nothing to do with Art ...>>

Gruascism 's pillar. TG
2/ << The function of Art... is to prepare MAN for his death, to plow and irrigate his soul, and to enable HIM to turn towards good...>>,  late Thierry Gruas drank his words in 1986 from Andrei Tarkovsky and applied them to the dregs all his life as marble foundation till to die buried in the snow in the Alps during winter 2017/2018, surprisingly at the same age group...
 #millennialanxiety   #thierrygruas  #andreitarkovsky    #marcaurele
 on planet Instagram.

Gruascism 's pillar. TG
Should we read the writings or see the films of Andreï Tarkovski to try to understand the posthumous work of Thierry Gruas?

 Prologue: "In the beginning was the verb".

"Art is prayer, and that says it all," wrote Tarkovski.

In 1986, Gruas read the words, then structured his stele and at 24 years old engraved on it: << What more? words again words that judge us too quickly. Speech, words are a code and have meaning only the image of our own memories - underground, washed presence, from where the essential resurfaces. The image is the door of the soul where vision and illusion sail. The painting suggests, but does not reveal. >>

Everyone in Art knows the following: "In the beginning was the Word, and the Word was with God, and the Word was God."


Gruascism 's pillar. TG
Like his Master Tarkovski, his works explore the tilting of Man towards madness or try to cross the fine line separating the imaginary from the rational, creating a hypnotic and visionary imagery where a whole network of symbols of pagan origin intertwine or Christian and a series of poetic figures combining the profane and the sacred.

 The scope of their works is above all humanist and universal
 The solitude of beings, their dreams, their fantasies, their imagination and their existential torments are themes dear to Tarkovski


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Faut-il lire les écrits ou voir les films d'Andreï Tarkovski pour essayer de comprendre l’œuvre posthume de Thierry Gruas?

Prologue: "Au commencement était le verbe".
"L'art est une prière, et cela veut tout dire", a écrit Tarkovski.

En 1986, Gruas a lu les mots, puis en a structuré sa stèle et à 24 ans a gravé dessus: <<Qu'ajouter de plus? des mots encore des mots qui nous jugent trop vite. La parole, les mots sont un code et n'ont de sens que l'image de nos propres souvenirs - présence souterraine, lavée, d'où l'essentiel ressurgit. L'image est la porte de l'âme où voguent la vision et l'illusion. La peinture suggère, mais ne dévoile pas.>>

Tout le monde l'Art connait la suite: "Au commencement était le Verbe, et le Verbe était auprès de Dieu, et le Verbe était Dieu."

Tel son Maître Tarkovski, ses œuvres explorent le basculement de l'Homme vers la folie ou tentent de franchir la frontière ténue séparant l'imaginaire du rationnel, créant une imagerie hypnotique et visionnaire où s'entrelacent tout un réseau de symboles d'origine païenne ou chrétienne et une série de figures poétiques alliant le profane et le sacré.
Gruascism 's pillar. TG
 la portée de leurs œuvres est surtout humaniste et universelle
 
 la solitude des êtres, leurs rêves, leurs fantasmes, leur imagination et leurs tourments existentiels sont des thèmes chers à Tarkovski 


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 GRUASCISM - TIME OF DESINTEGRATION IS FINISHED. Acrylic on canvas. 60X60. Late Thierry Gruas.
Gruascism 's pillar. TG
In these times of compulsory confinement to try to feed the mystery of the paintings of the Souls of late Thierry Gruas, all unsigned and undated, sleeping all for a hundred years in my Laundry, I can still immerse myself in his library, made up of hundreds of books, oceans of philosophical evils that cannot be detached from the pictorial work of his soul. 
Today I choose to open "Marc Aurèle" can; I will later watch a film by Adrian Tarkovsky, as there are some films by Andrei Tarkovsky (1932-1986) discouraging. Too long. Too deep. But those who rub it one day, never detach themselves from it. No doubt they discover in these works in contrast to fashions (only feelings as action) a strangeness which reveals them to themselves. We do not emerge unscathed from Maître Tarkoski, but, most often, transfigured forever   ....  ...  like Thierry Gruas in March 1986.
Gruascism 's pillar. TG
While listening to this April 06, 2020 to copy my intuition France -Culture radio: "Pensées pour moi-même" by Marc Aurèle (4 episodes Les Stoïciens - A philosophy of high standards - by Madame Christelle Veillard), excellent yum yum terrestrial to also approach the chimney of late Thierry Gruas.

Master Thierry Gruas spiritual has tirelessly worked the muscle that is his soul with his brush which was not only an exercise in meditation, but an exercise in painting from 1986 to 2018, the breath of Gruas.

Episode 1: Today gruascism or the art of dodging takes shape: the pictorial masterpiece never signed, never dated : the force of gruascism self-detachment for the universality of its procreations, his souls of color. It's fantastic, it's new. I want now to share my discover on our e-planet which is not confined with sane virus and even more beautiful of coronovirus shape Art!

Late Master Gruas sacrificed himself during winter 2017-2018 in the Alps in one of his paths to separte from his souls of color to let them ressuscitate for our happiness .

Gruascism 's pillar. TG
His soul which was in his lifetime attached to his body, the one who made him procreate could then return, he has through his posthumous works, worked physically and due his soul to come back to us in the mirror, not him who did not want Glory, which did not want wealth, but its mirrored souls shake our soul by the shocks they cause, waves which are difficult to bear, but which we adore in the end.
Master Gruas will work on the meaning of words thirsty for reading, travel, return to the definition of the thing, by cutting the thing into its different elements. It is always necessary to make a definition and a description of the object, whose image presents itself to the spirit, to see it in its essence. Work the object with different techniques, by metaphor, by analogy, by writing with Marc Aurèle, then watered with his Aurélien words by the brush also with Thierry Gruas.
 
Gruascism 's pillar. TG
Gruascism or the art of dodging: "don't let yourself be shot down, stay YOU and forget your YOU! Any obstacle is an opportunity to do something else in an optimistic view of existence: indifference to glory and recognition: irrational or well-considered behavior? 
There is born gruascism which is worth a thousand gold!

Act for specific reasons, specific conditions, why snowfall in the end, why the snow? for our gaze of the living that we are still lucky to be so today!

In the works of Master Gruas many pessimistic black faces and very few positive, optimistic, benevolent smiling faces. In gruascism, the most important point is also to fall back into this inner citadel that is intelligence. "My life has a meaning, to reach towards the perfection and the tranquility that it is difficult to obtain, to try to detach from the" ME ".

The definition of the tranquility of the soul, being content with matter: light discovers colors every morning. It is better to change ideas than world orders, the objective is to get rid of obstacles, of the obstacle I create a new road to do good: I create the Green Man, the Orange Man, the Red man and woman-soul of color.

In gruascism, death is insignificant and is a simple transformation.
Moral exercise: there is only one evil: moral evil.
"If I die, this is an event," terrible subjective opinion of almost everyone, but isn't all of Master Gruas' meditation effort to remove this particular point.
 
Gruascism 's pillar. TG
It's not that bad to die, it seems to tell me when I look at his colored souls, we have to go back to the objectivity of death.
"In the beginning was the verb", what does that mean? At the end, there remains the verb too.



"No, death is not an evil, suffering is not an evil" (Pierre Ado)
"Yesterday a little mucus, tomorrow mummy or ashes" (Marc Aurele)
"Paths under the snow to sacrifice myself to liberate and offer you my free souls of color. Be happy to enjoy them!" (New gruascism idea.)

In Gruascism, using the power of painting to make a different arrangement inside the soul, it is the work of painting that makes the thought in the soul effective.

Death is the dissolution of the elements that make up the soul and the body, the dissolution of the soul and the body, the dispersion of the atoms. 


Master Gruas alive had no special status in the world. His death from his "self" will be no different; its disappearance will not change anything in the order of things, thwarting on the delirium of the things that animate us in this media moment to excess almost all.

Gruascism 's pillar. TG
All living elements have the same path and the death of Master Gruas was no different and does not happen. No one line about his death on media! Certainly his life was special, but basically,he does not change the order of things.
"Soon as soon as dead, you will have forgotten, soon, all will have forgotten you."

But we must give wrong to Master Gruas, like Marc Aurèle 2000 years ago, eternalized by his theological writing, we must resuscitate his name behind the lighting in the Big Day of his orphans-souls of color freed from their unknown Creator. 

To detach oneself from one's works during one's living time ... it's very strong, The idea is difficult to bear; it has the merit of being grandiose and recognized at the end for those lucky who can still see receive the Light.

Hasn't Master Gruas sacrificed himself to show us that he has reached the horizon that is wisdom, reaching this perfection and a tranquility that we all struggle to obtain? Like Marce Aurèle, we see in Maître Gruas that it is not easy, that he does not succeed and that he tries again and again, but it's hard here, it's hard to want to hold all existing threads of life.

In Gruascism, the less things have meaning for Master Gruas, the more Gruas wants to invest his own soul in finding the best form: his painting until he does not sign them, until he never dates them.
Master Gruas only wants to work his creative soul all his body life. The intelligent man puts his talent in his own action. "Make your soul an impregnable citadel" Marc Aurèle. Thierry Gruas listens, drinks it. Master Gruas has closed in on his own principles, "no one can force me to think something that I don't think", so in Gruascist painting, glory, wealth, power are a misguided investment.

Master Thierry Gruas, unknown painter has installed in himself a harmonious arrangement and that because of this, by illuminating his works, we reach virtue and happiness by admiring them. Man is green. Man is orange. Women-Souls of color surprise more than one.

Gruascism 's pillar. TG
This soul dissociated from its rotten body mummy dried by the cold under the white linen, is now at peace with itself.  HE persuaded me when I saw the titles of his rich library that his books are the breeding ground for his paintings.

In gruascism, to be happy, it went through the virtue which consists in doing good, doing good in action, it is also to propagate good by a kind of virtuous circle.

"Invaded by your goodness, invaded by your benefits, the benefactors of Art, you will contaminate them so that they will themselves become good, detach themselves from the names." This is the message of pictorial gruascism. So to give the example of the goodness of benevolence, of manséutude, it is contagious in a certain way and it will encourage the other to understand that he too is an intelligence, that he too must place his hopes in true objects of their creator and it is at this time that we will form this community of intelligences which is cosmopoly, it is that of universal world on which we are all gathered for the purpose of good.

Cosmopolitan painting, as with the ancients and the builders of cathedrals, does not sign their works.


The Harmony of the soul is nothing in the Harmony of the world. Master Gruas places himself as a part of a whole that exceeds us which justifies its existence, we are only the organs of a much larger body, of which it participates in the proper functioning with its own soul.

The idea is not to make yourself as if it were important to make yourself, but to become a rationality that does good, because it participates in cosmic harmony, and it is for that it is necessary to contaminate the others in the good.

Master Gruas has created a new way of painting the new gruascist vaccine which contributes to cosmic harmony. "The image is the door of the soul where vision and illusion sail. Painting suggests, but does not devolve" writes Maître Gruas at 24 years old in March 1986.

Gruascism 's pillar. TG
There is a theological vision in Master Gruas, it is not personal development, it is the opposite, it does not matter that it is "ME" me, me, me, Gruas must be a rationality which must be right and whatever path it takes, all right rationalities can come together in cosmic harmony.

Philosophical, poetic, ethical duty in gruascism is not a work on itself for itself; personal work is about wanting to make yourself better, because it's the only way to make everyone else better and better the world around you. The late Thierry Gruas did not sign or date his hundreds of works throughout his life (to my knowledge) to better detach himself from them and free his colored souls!

Divinity and inner demon form his inner God. The guiding part of the soul is rationality in the soul of Man, reason. Gruascism is divine and must be venerated because among budding Gruascians, rationality is first of all reason, God his God in so far as He ordains the world his world and gives it all its valuable properties.

Reason is a spark of divinity in us. A part of the divinity which is deposited in us and which allows in our turn that we can organize, think, have an intelligence of the order of the world. This is the message of Gruascian painting, the new, smarter painting.

If our rationality is to be modeled on a cosmic rationality of God, it is because it is one and the same thing. It is the Gruas logos as it organizes or thinks. God or nature or reason or destiny, namely the order of causes, the order of things.


 Living Master Gruas nurtured a sincere worship of his inner demon. All the difficulty was to regulate this intelligence on the order of the things so that its life has a direction and that its life is happy. He may have found ecstasy under the snow, let's wish him;
let us pay homage to him.

This modification, which is an intervention on representations of the world, will qualify death as a simple transformation. All the parts of the whole necessarily will perish in the direction and will become different. 


"It is not death that a man should fear, but he should fear never beginning to live" ( Marcus Aurelius 041)
So, Master Gruas could therefore leave us.

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Gruascism 's pillar. TG
Le Gruascisme est né ce jour 06 avril 2020 par hasard et prend forme.

En ces temps de confinement obligatoire pour tenter d'alimenter le mystère des peintures des Âmes de feu Thierry Gruas, toutes non signées et non datées, dormant toutes pour cent ans dans ma Blanchisserie, je pourrai encore me plonger  dans sa bibliothèque, composée de centaines de livres, océans de maux philosophiques qui ne peuvent être détachées du travail pictural de son âme, je choisis aujourd'hui d'ouvrir la conserve "Marc Aurèle"; je regarderai plus tard  un film d'Adrïen Tarkovski, car il en est que les films d’Andreï Tarkovski (1932-1986) découragent. Trop longs. Trop profonds. Mais ceux qui s’y frottent, un jour, ne s’en détachent plus jamais. Sans doute découvrent-ils dans ces œuvres à l’opposé des modes (que des sentiments en guise d’action) une étrangeté qui les révèle à eux-mêmes. On ne sort pas indemne de Maître Tarkoski, mais, le plus souvent, transfiguré pour toujours comme Thierry Gruas en mars 1986. Tout en écoutant ce 06 avril 2020 pour calquer mon intuition France - Culture: "Pensées pour moi-même" de Marc Aurèle (4 épisodes Les Stoïciens - Une philosophie de l'exigence - de Madame Christelle Veillard) excellent miam miam terrestre pour vous approcher aussi de la cheminée de feu Thierry Gruas.

Thierry Gruas spirituel a fait travailler inlassablement le muscle qu'est son âme avec son pinceau qui n'a pas été seulement un exercice de méditation, mais un exercice de peinture de 1986 à 2018, le souffle de Gruas. 


 Épisode 1 : Aujourd'hui 06 avril 2020 prend forme le "gruascisme  ou l'art de l'esquive", le chef d'oeuvre pictural jamais signé, jamais daté fait la force du gruascisme: le détachement de soi pour l''universalité de ses procréations, de ses âmes de couleur. C'est fantastique, c'est nouveau. 


Feu Maître Gruas s'est sacrifié pour notre bonheur dans l'hiver 2017-2018 dans les Alpes dans un de ses sentiers pour ressusciter ses âmes de couleur.


Son âme qui était de son vivant attachée à son corps, celle qui le faisait procréer pourrait alors revenir, il a au travers de ses oeuvres posthumes, travaillé physiquement et durement son âme pour nous revenir en miroir, non pas lui qui ne voulait pas de Gloire, qui ne voulait pas de richesse, mais ses âmes en miroir ébranler notre âme par les chocs qu'elles provoquent, ondes souvent négatives, difficilement supportables approchables, mais qu'on adore au final. 


Monsieur Gruas va travailler sur le sens des mots, assoiffé de lectures, de voyages, revenir sur la définition de la chose, en découpant la chose en ses différents éléments. Il faut toujours se faire une définition et une description de l'objet, dont l'image se présente à l'esprit, pour le voir dans son essence. Travailler l'objet avec différentes techniques, par la métaphore, par l'analogie, par l'écriture chez Marc Aurèle, puis abreuvé de ses mots auréliens par le pinceau aussi chez Thierry Gruas.

Le gruascisme ou l'art de l'esquive: "ne te laisse pas abattre, reste TOI et oublie ton TOI! 

De tout obstacle est l’occasion de faire autre chose dans une vision optimiste de l'existence: l'indifférence à la gloire et à la reconnaissance: comportement irrationnel ou mûrement  réfléchi? Là est né le gruascisme  qui vaut mille or!

Agir pour des raisons précises, des conditions particulières, pourquoi s'enneiger au final, pourquoi la neige? pour notre regard de vivants que nous sommes encore chanceux de l'être aujourd'hui!


Dans les oeuvres de Maître Gruas beaucoup de visages noirs pessimistes et très peu de visages positifs, optimistes, souriants bienveillants.

Dans le gruascisme, le point le plus important est aussi de se replier dans cette citadelle intérieure qu'est l'intelligence. "Ma vie a un sens , rejoindre vers la perfection et la tranquillité qu'on peine à obtenir, tenter de se détacher du "MOI".

La définition de l'intranquillité de l'âme, se contenter de la matière: la lumière découvre chaque matin les couleurs. Il vaut mieux changer les idées que les ordres du monde, l'objectif est de se débarrasser des obstacles, de l'obstacle je crée une nouvelle route pour faire le bien: je crée l'Homme vert, l'Homme orange, l'Homme rouge et la femme-âme de couleur.

Dans le gruascisme, la mort est insignifiante et est une simple transformation.
 

Exercice moral: il existe un seul mal: le mal moral.
"Si je meurs, c'est un évènement," terrible opinion subjective normale de presque tout un chacun, mais tout l'effort de méditation de Maître Gruas n'est-il pas de supprimer ce point particulier. Ce n'est pas si terrible que ça de mourir, semble-t-il me dire quand je regarde ses âmes de couleur, il faut revenir sur l'objectivité de la mort.
<<Au commencement était le verbe>>, qu'est-ce que ça veut dire?  A la fin, reste le verbe.
"Non, la mort n'est pas un mal, la souffrance n'est pas un mal" (Pierre Ado)
"Hier un peu de glaire, demain momie ou de cendre" (Marc Aurele)


"Sentiers sous la neige pour me sacrifier pour libérer et vous offrir mes âmes de couleur. Réjouissez vous d'être heureux!" (Nouvelle idée gruascime).

Dans le gruascisme, utiliser la puissance de la peinture pour fabriquer à l'intérieur de l'âme une dispostiion différente, c'est le travail de la peinture qui fait l'efficacité de la pensée dans l'âme. Se détacher de ses oeuvres pendant son temps vivant... c'est très fort, l'idée est difficilement supportable; elle a le mérite d'être grandiose et reconnue au final pour ceux chanceux qui reçoivent encore la Lumière.

La mort est la dissolution des éléments qui composent l'âme et le corps, la dissolution de l'âme et du corps, la dispersion des âtomes. Maître Gruas vivant n'avait pas de statut particulier dans le monde. Sa mort de son "moi" ne sera pas différente; sa disparition ne changera rien à l'ordre des choses, contrecarrer sur le délire des choses qui nous animent en ce moment médiatique à outrance presque tous.

Tous les éléments vivants ont le même chemin et la mort de Maître Gruas n'a pas été différente et ne fait pas évènement. Certes sa vie a été particulière, mais au fond, elle ne change rien à l'ordre des choses. 


"Bientôt sitot mort, tu auras oublié, bientôt, tous t'auront oublié." 
 
Mais il faut donner tord au Maître Gruas, tel Marc Aurèle 2000 ans passés, éternalisé par son écriture théologique, il faut ressusciter son nom derriere l'éclairage au Grand Jour des orphelins libérés de leur humble Créateur inconnu.

Maître Gruas ne s'est-il pas sacrifié pour nous montrer qu'il a atteind l'horizon qu'est la sagesse, rejoindre cette perfection et une tranquillité qu'on peine tous à obtenir? Comme Marc Aurèle, on voit chez Maître Gruas que ce n'est pas facile, qu'il n'y arrive pas et qu'il essaye encore et encore, mais c'est dur voilà, c'est dur à vouloir tenir tous les fils existants de la vie. 
 
Dans le gruascisme, moins les choses ont de sens pour Maître Gruas, plus Gruas veut investir son âme à trouver la meilleure forme: sa peinture jusqu'à ne pas les signer, jusqu'à ne jamais les dater. 

Gruascism 's pillar. TG
Maître Gruas ne veut que travailler son âme créatrice toute sa vie de corps. L'Homme intelligent met son talent dans son action propre. "Fais de ton âme une citadelle imprenable" Marc Aurèle. Thierry Gruas l'écoute, s'en abreuve. Maître Gruas s'est renfermé par ses propres principes, <<personne ne peut me forcer à penser quelque chose que je pense pas>>, alors dans la peinture gruasciste, la gloire, la richesse, le pouvoir sont un investissement à tord, une perte de temps. 


Maître Thierry Gruas, peintre inconnu, a installé en lui-même une disposition harmonieuse et que de ce fait , en éclairant ses oeuvres, nous rejoignons la vertu et le bonheur en les admirant. l'Homme est vert. L'Homme est orange... Les Femmes-Ames de couleur en surprennent plus d'un.

Gruascism 's pillar. TG
Cette âme dissociée de son corps pourri momie séchée par le froid sous le linceuil blanc, est à présent en paix avec elle-même, il me l'a persuadé quand j'ai vu les titres de sa riche bibliothèque, j'ai compris qu'elle est indissociable des oeuvres. 

Dans le gruascisme, être heureux, c'est passé par la vertue qui consiste à faire le bien, faire le bien en acte, c'est aussi propager le bien par une espece de cercle virtueux. 


"Envahi les de ta bonté, envahi les de tes bienfaits, les bienfaiteurs de l'Art, tu vas les contaminer de sorte qu'il vont devenir eux-mêmes bons, se détacher des noms." Voilà le message du gruascisme pictural. Donc donner l'exemple de la bonté de la bienveillance, de la manséutude, c'est contagieux d'une certaine façon et cela va inciter l'autre à comprendre que lui aussi est une intelligence, que lui aussi doit placer ses espoirs dans de véritables objets de leur créateur et c'est à ce moment-là que nous allons former cette communauté des intelligences qui est la cosmopolie, c'est celle de monde universel sur laquelle nous sommes tous rassemblés dans le but du bien. 


La peinture cosmopolite, comme chez les anciens et les bâtisseurs de cathédrales, le Créateur ne signe pas ses oeuvres.
 
L'Harmonie de l'âme n'est rien dans l'Harmonie du monde. Maître Gruas se place comme une partie d'un tout qui nous dépasse qui justifie son existence, nous ne sommes que les organnes d'un corps beaucoup plus grand, dont il participe au bon fonctionnement avec son âme à lui propre.

Pilier du Gruascisme TG
L'idée n'est pas de se fabriquer soi-même comme si c'était important de se fabriquer soi-même, mais de devenir une rationalité qui fait le bien, parce que cela participe à l'harmonie cosmique, et c'est pour cela qu'il faut contaminer les autres dans le bien.

Maître Gruas a créé le nouveau vaccin gruasciste qui  participe à l'harmonie cosmique. "L'image est la porte de l'âme où vogue la vision et l'illusion. La peinture suggère, mais ne dévoile pas" nous écrit Maître Gruas à 24 ans en mars 1986.

Pilier du Gruascisme TG
Il ya une vision théologique chez Maître Gruas, ce n'est pas du développement personnel, c'est le contraire, il n'importe pas qu'il soit "MOI" moi, moi, moi, Gruas doit être une rationalité qui doit être droite et peu importe le sentier qu'elle prend, toutes les rationalités droites peuvent se rejoindre dans l'harmonie cosmique.

Le devoir philosophique, poétique, éthique dans le gruascisme n'est pas un travail sur soi pour soi; le travail personnel consiste à vouloir se rendre meilleur, parce que c'est la seule manière de rendre aussi tous les autres meilleurs et meilleur le monde qui l'entoure. Feu Thierry Gruas n'a pas signé, ni daté ses centaines d'oeuvres pendant toute sa vie (à ma connaissance) pour mieux s'en détacher et  libérer ses âmes de couleur! 


Gruascism 's pillar. TG
Divinité et démon intérieur forment son Dieu intérieur. La partie directrice de l'âme est la rationalité dans l'âme de l'Homme, la raison. Le gruascisme est divin et doit être vénéré parce que chez les gruasciens en herbe, la rationalité est d'abord la raison, le Dieu son Dieu en tant qu'IL ordonne le monde son monde et qu'il lui donne ses propriétés toutes valables.

La raison est une étincelle de la divinité en nous. Une parcelle de la divinité qui s'est déposée en nous et qui permet  à notre tour que nous puissions organiser, penser, avoir une intelligence de l'ordre du monde. Voila le message de la peinture gruascienne, la peinture nouvelle plus intelligente.


Si notre rationalité doit se calquer sur une rationalité cosmique de Dieu, c'est parce que c'est une seule et même chose. C'est le logos Gruas en tant qu'il organise ou pense. Le Dieu ou la nature ou la raison ou le destin à savoir l'ordre des causes, l'ordre des choses.

Maître Gruas vivant a nourri un culte sincère à son démon intérieur. Toute la difficulté a été de régler cette intelligence sur l'ordre des choses pour que sa vie aie un sens et que sa vie soit heureuse. Il a peut être trouvé l'extase sous la neige, souhaitons-lui; rendons lui hommage.

Gruascism 's pillar. TG
Cette modification qui est une intervention sur les représentations du monde va qualifier la mort d'une simple transformation. Toutes les parties du tout nécessairement périront dans le sens et se rendront différentes.


 "Ce n'est pas la mort qu'un homme doit craindre, mais il doit craindre de ne jamais commencer à vivre" (Marc Aurèle 041)
 
  Alors, Maître Gruas pouvait donc nous quitter.
 

samedi 15 août 2020

Métempsicosis- extract personal notebook

Métempsicosis- extract  personal notebook.
Métempsycose, extrait carnet de notes.



Matter and spirit

 << Of all the vainest illusions of the mind is it not to believe that man survives in a work?, whereas the only chance of duration for this one is precisely this power of expulsion, of rejection, which whitens the purity of its author in the end, allows it to erase the signs of heredity, and to make almost negligible the existential incidences that we thought we should point out? >>
Thierry Gruas 's notebook .

"Tous droits réservés." Private collection of the Blanchisserie JCM. Personal notes late Thierry Gruas. "All rights reserved." 

<<Matière et de l'esprit
De toutes les illusions de l'esprit la plus vaine n'est-elle pas de croire que l'homme survit dans une œuvre, alors que la seule chance de durée pour celle-ci est précisément cette puissance d'expulsion, de rejet, qui la blanchit l'épure en fin de compte de son auteur, lui permet d'effacer les signes de l'hérédité, et de rendre presque négligeable les incidences existentielles qu'on a cru devoir signaler?>> Thierry Gruas, carnet de notes. 

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 "It is clear that art is a prayer and that means everything ... Everything that does not express hope, which has no spiritual foundation, has nothing to do with it. art..."Andrei Tarkovsky
What more? words, words that judge us too quickly. Speech, words are a code and have meaning only the image of our own memories. - underground presence, washed, from which the essential resurfaces. The image is the door of the soul where the vision and the illusion sail. The painting suggests, but does not reveal itself.


In my paintings, the most recent, only the color remains, that of the sky, shades of green and brown, presence of the earth, unite in the void where light rises to organize, to reveal the space. This light is the origin of everything, without it, the colors the visible and the invisible merge - life itself has no name. Often a carnal presence appears, human, a body floating in space, sometimes even in relief, more real, emphasizes the present moment between the past and the future, inside and outside, wanting to sink, crossing the wall, sometimes, sucking it, carrying it "beyond through the mirror", in my world, the immensity, a wheel, an endless spiral, beyond the time, of death. 


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I would like to suggest the eternity we carry, this flame that we feel so little, which is the memory of my delicious suffering, it is my only certainty, my body will rot, my head is empty, the real is absurd. To prove that I am here, fix my mind, mark my identity, the painting is "a lifeline in this bottomless mother", or "a bottle thrown into the sea". But if art is a refuge, it becomes an object of pride, which I fear the most, obviously succumbing to it, art, this vanity, "vanity, all is vanity", vanity which meant empty, empty , everything is empty, nothingness, the universe is the immense emptiness, "the eternal silence of infinite spaces scares me" said Pascal ...

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Before painting, I do not exist, I suffer, I kneel in front of the white canvas, I organize my colors, close my eyes, the world opens, chaos is organised, the fight, the communion can begun, I seek the divine presence of my whole body, my soul, bitter, I call, evaporate, the sky opens, I want the lightning to fall on me, and to become an angel, a spirit without body, invisible. Then the force soaring, an intense happiness of having created, remain some impotent, ephemeral traces, which do not matter to me at this moment.

I hang my paintings on the wall, intact, then comes a moment, I place a line, a movement, a body, I lose myself, search this obscure enjoyment that one experiences before the inevitable doubt.



Acrylique sur toile 60x60.
Personnal note:
"Ivresse de l'âme pure."
"Drunkenness of the pure soul."

Happiness is especially before birth, even before, in desire, the naive hope of the miracle. The completion would be my end, the life is an unfinished quest and recurrence eternally .. The painting is perhaps my only reason to live, the love is tired, passes. >>  notes Thierry Gruas. 


TIME TO PAINT Cahiers of the Serre  Regional School of Fine Arts of Saint Etienne 1986. See below original french notebook.



LE TEMPS DE PEINDRE 1986 Cahiers de La Serre.
 Extrait École Régionale des Beaux Arts de Saint-Étienne







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<< Il est clair que l'art est une prière et cela veut tout dire... Tout ce qui n'exprime pas l'espoir, ce qui n'a pas de fondement spirituel, n'a aucun rapport avec l'art..."
AndreÏ Tarkovsky


Qu'ajouter de plus? des mots, encore des mots qui nous jugent trop vite. La parole, les mots sont un code et n'ont de sens que l'image de nos propres souvenirs. - présence souterraine, lavée, d'où l'essentiel ressurgit. L'image est la porte de l'âme où voguent la vision et l'illusion. La peinture suggère, mais ne se dévoile pas.


Dans mes peintures, les toutes récentes, seule reste la couleur, celle du ciel,  des ombres de vert et de brun, présence de la terre, s'unissent dans le vide où la lumière s'insurge pour organiser, révéler l'espace. Cette lumière est l'origine de tout, sans elle, les couleurs  le visible et l'invisible se confondent - la vie même n'a pas de nom. Souvent une présence charnelle apparaît, humaine, un corps flottant dans l'espace, parfois même en relief, plus réel, souligne l'instant présent entre le passé et l'avenir, l'intérieur et l'extérieur,  voulant s'enfoncer, traverser le mur, parfois, l'aspire, l'emporte "au-delà à travers le miroir", dans mon monde, l'immensité, une roue, une spirale sans fin, au-delà du temps,  de notre mort. Je voudrai suggérer l'éternité que nous portons, cette flamme que l'on sent si peu, qui est la mémoire de ma délicieuse souffrance, elle est ma seule certitude, mon corps va pourrir, ma tête est vide, le réel est absurde. Pour prouver que je suis là, ici, fixer mon esprit, marquer mon identité, la peinture est "une bouée de sauvetage dans cette mère sans fond", ou bien "une bouteille jetée à la mer". Mais si l'art est un refuge, il devient un objet d'orgueil, ce que je redoute le plus, y succombant évidemment, l'art, cette vanité, "vanité, tout est vanité", vanité qui voulait dire vide, vide, tout est vide, le néant, l'univers est le vide immense, "le silence éternel des espaces infinis m'effraie" disait Pascal...


Avant de peindre, je n'existe pas, je souffre, je m'agenouille devant la toile blanche, j'organise mes couleurs, ferme les yeux, le monde s'ouvre, le chaos s'organise, la lutte, la communion peut commencer, je cherche la présence divine de tout mon corps, mon âme, amère, j'appelle, m'évapore, le ciel s'ouvre,, je veux que la foudre s'abatte sur moi, et devenir un ange, un esprit sans corps, invisible. Puis la force envolée, un bonheur intense d'avoir créé, restent quelques traces impuissantes, éphémères, qui m'importent peu en ce moment. 


J'accroche mes peintures au mur, intactes, puis vient un moment, je place un trait, un mouvement,  un corps, je me perds, recherche cette obscure jouissance que l'on éprouve avant le doute inévitable.


Le Bonheur est surtout avant la naissance, avant même, dans le désir, l'espoir naïf du miracle. L'achèvement serait ma fin, la vie est une quête inachevée et récidive éternellement.. La peinture est peut-être ma seule raison de vivre, l'amour est lasse, passe.>> Thierry Gruas.

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<< It's the little things that matter
- not fame, nor success, nor fortune.  At the top of the ladder the place is rare, While down, we are crowds to hold together without jostling and without anyone to annoy you. Above all, do not believe for a second that the life of genius is life in pink. Far from there. Bless you for being nothing at all. >> Thierry Gruas notebook.

"Tous droits réservés." Private collection of the Blanchisserie JCM. Personal notes late Thierry Gruas. "All rights reserved." 




 <<Ce sont les petites choses qui comptent 
- pas la renommée, ni le succès, ni la fortune. En haut de l'échelle la place est rare, Tandis qu'en bas, on est des foules à tenir ensemble sans se bousculer et sans personne pour vous emmerder. Surtout, ne croyez pas 1 seconde que la vie de génie se soit la vie en rose. Loin de là. Bénissez-vous de n'être rien du tout. >> Thierry Gruas carnet de notes.

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* Et l'homme qui aime aussi à jouer les créateurs, s'aperçoit en atteignant à la plénitude, où à l'état de grâce, si l'on préfère qu'il ya autre chose par delà l'acte simple de création. Il en vient à se rendre compte qu'il n'est pas nécessaire de décrire par la peinture ou par les mots ce qu'il voit autour de lui. Il apprend à laisser les choses vivre d'elles-mêmes. Il découvre que, bonnement en regardant le monde en face, tout ce avec quoi il entre en contact tient un peu de chef d'oeuvre. Feu Thierry Gruas, carnet de notes - extrait.

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* And the man who also likes to play the creators, perceives himself by reaching to the plenitude, where in the state of grace, if one prefers that there is something else beyond the simple act of creation. He comes to realize that it is not necessary to describe by painting or words what he sees around him. He learns to let things live on their own. He discovers that, simply by looking at the world in the face, everything he comes into contact with is a bit of a masterpiece. Thierry Gruas fire, notebook - extract.




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Acrylique sur toile. 60 x 60cm. Annotation personnelle: "Feu Thierry Gruas enterrement des âmes de couleur. La vie dure." Personal annotation: "Late Thierry Gruas 's burial of colored souls. The hard life."Collection privée de la Blanchisserie JCM. Peintre feu Thierry Gruas. "Tous droits réservés." Private collection of the Blanchisserie JCM. Painter late Thierry Gruas. "All rights reserved."









Acrylique sur toile. 60 x 60cm. Annotation personnelle: "Feu Thierry Gruas conseiller en au-delà." Personal annotation: "Late Thierry Gruas 's adviser in the hereafter."Collection privée de la Blanchisserie JCM. Peintre feu Thierry Gruas. "Tous droits réservés." Private collection of the Blanchisserie JCM. Painter late Thierry Gruas. "All rights reserved."



















   March 1986
Notebooks from La Serre. School of Serre Regional School of Fine Arts of Saint Etienne. "Face of Fire" Thierry Gruas 22 years old. THE TIME TO PAINT.  MILLENARIAN ANXIETY and universe of applied metempsychosis.